【摘要】新课改下，初中美术学科正由边缘性学科转为一门促进学生全面发展而必不可少的学科，因此受到越来越多的关注。如果美术教师能够在初中美术教学的过程之中渗透审美教育的相关理论，那么学生的审美意识和鉴赏能力都能够得到相应提高，而审美鉴赏能力正是学生终身发展不可或缺的一项核心素养，有利于帮助学生获得更好的个人成长与发展。为此，有必要对应用审美教育理论开展初中美术教学，从而陶冶学生情操的相关策略展开探究，以此提升初中美术教学的质量，并激发学生的美术学习兴趣，促进学生的个人成长发展。
　　【关键词】初中美术教学  审美教育理论  理论应用
　　【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）40-0109-02
　　所谓审美教育，就是通过使教育对象运用感官感知艺术，并在这一审美实践中获得情感升华的教育。审美教育的主要目标是借助杰出的艺术作品创造高度审美体验，以此提升教育对象的审美能力和审美水平。美术作为一种艺术形式，其审美教育作用早在古代就已得到了认可[1]。因此在初中美术教学中渗透审美教育理论，可以有效促进审美教育目标的实现，同时切实改善初中美术教学的效果。提高教师在初中美术教学中应用审美教育理论的能力，实质上就是提高初中美术教学中审美教育的比例和水平。基于这一认识，本文主要探究审美教育理论在初中美术教学中应用的具体策略。
　　一、创设情境，营造良好审美教育氛围
　　审美教育理论的核心是调动教育对象的感官去感知藝术，这种调动只有在一定的审美情境中才能得以实现，而无法单纯通过教师对于审美对象的讲解来实现。多媒体是教师完成审美情境创设的重要助力，在多媒体的支持下，教师可以向学生呈现不同的艺术作品，进而调动学生展开艺术感知和审美体验，获得良好的艺术感受与审美能力。为此，教师应提高应用多媒体技术与设备的能力，精心准备美术教学课件，在正式授课前利用互联网在多媒体课件中有效整合审美教育资源，这样一来，教师就能将艺术作品以更生动直观的方式呈现在学生面前[2]。教师在运用多媒体时，主要从视觉和听觉两种感官知觉入手，将具体的美术作品与音乐艺术相配合，将学生的视觉与听觉充分调动起来，创造良好的审美教育环境，进而丰富学生的审美体验，使学生在良好的氛围中进行美术学习，以环境的渲染作用促进学生审美能力的提高。
　　例如，教师在组织学生欣赏梵高经典作品《星空》时，就可以应用多媒体为学生展示这一艺术名作的全貌与细节，深化学生的审美感受，并同步使用多媒体播放根据梵高人生经历所写成的歌曲《Starry Night》，以美妙的音乐配合画面内容为学生创设出梵高作品的具体的审美情境，让学生在舒缓、沉静而夹杂些许忧伤的歌声之中，感受梵高绘画作品的独特艺术魅力，并引导学生顺着歌曲结合“星空”这一主题即梵高在作品中呈现出来的画面进行联想，让学生描述自己心中所想，从而让学生说出自己真实的想法，强化他们的审美感知能力与艺术表达能力。之后教师再对梵高作品展开深入讲解，帮助学生掌握梵高这一经典名作的艺术特征与创新之处，并讲解歌曲中所包含的梵高一生的经历，让学生感受梵高在穷困潦倒的处境之中坚持创作的坚韧品格，这样一来，学生就会理解梵高作品具有生命力的缘由，从而获得审美情感的升华与审美感知能力的提升。
　　二、培养审美个性，倡导大胆表达
　　审美教育理论同样强调对于教育对象审美个性的培养，这就要求教师遵循“以生为本”的生本教育理念，重视促进学生的审美个性得到发展，让学生能够更好地表达自身审美感受与审美体验[3]。因此，在初中美术教学中应用审美教育理论，教师不能忽略学生的审美个性，这就要求教师一方面鼓励学生在审美欣赏的过程之中说出自己对于某一作品的看法，发表自己对于这一作品的独特见解，以此聆听他们的审美心声，了解他们的审美心理、审美偏好和审美素养水平;另一方面鼓励学生从自身审美习惯出发进行美术创作，在美术创作的过程中表达自身审美个性，提高学生的美术创造力，让他们的创新能力得到有效提高，同时有效地激发他们的美术学习兴趣，让他们能够更为积极主动地通过美术创作表现自己的审美个性。对于学生所创作的作品，教师应以鼓励为主，同时采取恰当的方式引导学生发现和改进自己作品之中的不足之处，为他们提出针对性的建议，帮助他们更好地发展自己的审美个性。
　　学生审美个性最突出的表现在于，对于同一客观事物，由于个体在审美上存在的差异，会选择不同的方式将其应用不同的方法呈现出来。为了充分观察学生的审美个性，教师需要多开展美术创作活动，引导学生在艺术创作的过程中充分展现自己的审美个性，从而有效地改善审美教育的质量，推动学生的审美素养与审美创新实践能力得到提高。比如，教师可以让学生在美术创作中分别表现花鸟虫鱼鸟兽，鼓励他们根据自己在日常生活中对于这些事物的感知以及自己的独特审美创作手法展开美术创作，然后在学生完成美术创作之后，集中展示学生所创作的美术作品，为学生提供充足的自我展现机会，将他们的美术创作积极性充分调动起来，同时重视组织学生互相交流自己的创作方法和创作中所包含的审美理念，从而推动学生在交流分享的过程中对于自己的审美个性形成更为深刻的认知，同时推动学生从他人的艺术表达中获得更多艺术创作灵感，进而有效地促使学生形成更多艺术创作方案，使得他们的审美个性得到更好的发展。
　　三、重视历史教学，塑造审美眼光
　　自原始人在洞穴墙壁上作画，流传下壁画这一美术形式一来，美术已经经历了漫长的发展过程，在这一过程中产生了许多优秀的美术作品，同时也形成了研究美术发展过程的美术史[4]。许多时候，学生不理解某一流派美术形式在审美上所具有的价值，往往是因为他们不了解美术史，不了解该流派美术对于前人美术创作方法的突破和创新，因而不能形成相应的审美眼光。为了改变这种状况，教师可以在进行美术教学时兼重美术史教学，使学生了解美术发展的基本脉络，使得学生能够更好地理解各个流派在艺术表现技法与艺术传达思想方面的创新之处，同时培养学生分别进行纵向和横向美术作品对比的能力，在这一过程中有效对学生的审美素养与审美表达能力进行培养，增强他们的艺术审美意识。事实上，初中美术教材主要也以美术的发展历程作为编排框架，力求展示从原始社会到现代社会美术的发展，这就要求初中美术教师对初中美术教材进行深入研读与分析，以教材上包含的美术创作流派为切入点，，将相关的美术知识与美术创作技法进行合理延伸，从而提高美术课堂教学内容丰富度，有效地改善审美教育实效。