作者：马振磊
　　【摘要】在声乐教学中，教师除了培养学生打下良好的歌唱基础外，如何根据不同学生的条件进行教学，让学生找到独特的演唱个性和风格，显得尤为重要。笔者作为通俗演唱专业主修学生，结合当下人才需求的背景，就通俗声乐教学中“个性”的培养进行探讨。
　　【关键词】通俗声乐 个性 因材施教
　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）20-0197-02
　　一、通俗声乐教学中“个性”的培养
　　（一）声乐演唱的“个性”阐释
　　“个性”一词出自于心理学科，它在心理学的解释是指自身的角度来看就是在社会活动中表现出各方面不同于其他人的特征。
　　（二）基本功的训练
　　1.气息的运用
　　呼吸对于演唱者来说至关重要，唱高音容易喊，上不去；唱低音容易虚，下不来，这些都是没有掌握好歌唱的呼吸。歌唱呼吸常见两种错误：第一种是气吸的太浅，胸腔会随着呼吸的动作支撑不起来；第二种是气息不流畅使声音不流通。鉴于这样的问题，可以采用以下训练方式：
　　（1）口和鼻同时张开吸气，注意要吸得深入而缓慢，肺部和腰部两肋要适当的扩张；
　　（2）将吸进去的气息用腰部横膈膜保持，时间适当控制在5秒左右即可；
　　（3）保持住气息，用吹蜡烛的感觉将气吐出来或者发声练习“咝”将气吐出来。如：快吸快呼，快吸慢呼，或是慢吸慢呼等。用快吸慢呼的方法让学生感受小腹的起伏。
　　2.真假声的搭配
　　通俗声乐想要唱得出彩，凭借真嗓就得训练有序，进行混声的练习，学会真假声音的转换。例如通俗唱法女声，由于每个人声音区域的不同所以代换假声的地方也不一样，首先要让学生用气息带着假声进行练习。
　　3.稳定的喉头
　　对于专业的演唱者来说，科学发声方式的前提就是相对稳定的喉头。喉头的稳定是通过长时间的训练得到的，教学初期应避免让学生演唱难度大的作品，一定要循序渐进方能打下良好的基础。可经常做以下联系：
　　（1）边吸气边打哈欠。注意身体不要僵硬，使气息也自然的保持住，使呼吸器官和发声器官同时运用，喉头要自然的松开使声音在气息的推动下轻松地发出来。
　　（2）在日常的发声练习中，一些小的练习曲可以用“ma”音或是“yi”音去领会喉头的稳定。注意在练习的过程中，音量不要太大，声音要连贯，软腭抬起，舌头平稳，保持喉头稳定，呼吸流动，让学生体验气息穿过声带的感觉。
　　4.体现汉语韵味
　　汉语的“字正腔圆”、“抑扬顿挫”本身就是韵味，虽然演唱达到一定的程度时通俗唱法往往为了体现“标新立异”而吐字不清楚，但对于初学者每个吐字我们都力求清晰准确，讲究吐字的弹性饱满和适度。
　　5.因材施教
　　由于学生嗓音条件，音域高低，个性和性别的不同，教学者在教学中要根据不同学生的声音性质，音域的宽度来培养学生的歌唱能力，根据不同的教学方法和手段使学生在学习的过程中建立良好的歌唱状态，树立学生的学习信心。
　　6.以情带声
　　情感的投入，真挚的演唱，是每一位声乐教师对学生的基本要求。教师的范唱可以让学生对歌曲的内涵有深入的了解，激发学生的想象力和创造力，结合发声的方法以情带声的演唱歌曲。引导学生了解作品的创作背景和作品的思想内容，帮助学生拓宽视野，提高自身音乐素养。
　　（三）“再创作”与“个性”培养
　　每一首声乐作品都是由作词作曲者，原唱歌手，伴奏配乐这三大部分构成。每一首好的作品都閃烁着创作者心灵的火花，想要演唱这些作品就需要通过对原唱的借鉴，对作品的了解，用自己的方式和风格来进行“再创造”。
　　二、通俗声乐 “个性”发展思考
　　（一）音乐选秀节目的发展
　　近年来，各类选秀节目层出不穷，作为观众，自然是喜欢那些博人眼球，有鲜明个性的选手。
　　比如湖南台《我是歌手》节目，比如第三季第七期张靓颖演唱的《是否》。这是罗大佑为《搭错车》这部电视剧所作词作曲写的主题曲，由台湾著名歌星苏芮演唱，歌曲伴奏有钢琴、架子鼓、大提琴。而架子鼓只有基本节奏，这就是港台流行音乐最初的特点：旋律节奏简单、乐器伴奏简单。苏芮用她高昂且富有激情的歌声诉说着一场忧伤的故事，而张靓颖改变的加入爵士音乐，曲风变得明亮、诙谐有趣，将富有年代感的歌曲瞬间拉近和观众间的距离。
　　（二）演唱“个性”的教学思考
　　对于培养学生演唱“个性”最重要的还是三点，第一是突出学生自身声音的特征，第二是培养学生准确的理解和分析作品，第三是培养学生的情感创造。
　　结合当下流行音乐的特点，对通俗演唱中“个性”进行阐释。通俗演唱中的“个性”需要嗓音条件、音乐理解分析等综合素养，关于通俗唱法教学中学生“个性”的培养有很多教学方法还有待教师的参透和发掘。
　　参考文献：
　　[1]武慧.浅谈声乐基础教学[J].剑南文学，2009，（9）：24-26.
　　[2]沈彤，论声乐演唱中的个性特征的突显[J].新校园，2010，（11）：5.