作者：张宝月
　　【摘要】音乐作为一门艺术类学科，在提升学生的审美、培养良好的生活情趣等方面起着至关重要的作用。因此近几年，各种新型教学模式开始步入课堂，为我国基础音乐教育的发展提供了越来越广阔的平台。达尔克罗兹教学法就是在这样的背景下引进的一种全新教学模式。在进行小学音乐教育的过程中，采用这种教学方法培养小学生对于音乐的热爱具有重要作用。本文在教学经验的基础上，分析了达尔克罗兹教学模式对于我国基础音乐教学的几点启示，希望能推动我国基础音乐教育的不断发展。
　　【关键词】达尔克罗兹教学法 体态律动 即兴创造 启示
　　【中图分类号】J60-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）47-0207-02
　　达尔克罗兹教学法是一种源于国外的教学体系，它曾对世界的音乐体系产生很大的影响。这种音乐教学法强调人体的重要性，认为人的体态对于音符的演奏、情感的表达都至关重要。主要包括体态律动教学、即兴创作教学等内容。达尔克罗兹教学法对于我国音乐教学的启示也应该从这两方面展开。
　　一、正确把握体态律动教学的内涵
　　体态律动就是在聆听音乐的时候，用身体的形态来表达对于音乐的感受。它不是机械的打拍子、也没有跳舞那么复杂。它是一种教学工具，在教学方法、内容和理念上与舞蹈都有着根本的差异。掌握它们之间的差异要从以下几个方面进行：
　　（一）体态律动的身体动作是为音乐服务的
　　达尔克罗兹教学法毕竟是一种音乐教学法，因此每一方面的内容都应该和音乐挂钩。体态律动也不例外，要掌握音乐中的节奏、语速、乐音、乐调等诸多核心要素，达到一种通过身体表达音乐的目的。而舞蹈对于音乐要素表达的要求就没有那么严格。舞蹈的技术技巧是核心内容，要通过动作表现出表演者的专业素养是最關键的，而音乐只是“伴舞”的陪衬作用。
　　（二）体态律动强调动作的“偶然性”
　　舞蹈中的动作都是固定的，是不能随意变化的，一个稍稍有误的动作都会对整个舞蹈表演产生影响。而达尔克罗兹教学法中的体态律动就不是如此。它强调动作的“偶然性”，也就是说，人的体态要随着音乐的变化而不断变化，对音乐要有十足的敏感，头脑也要保持灵活，能够捕捉到音乐的微小变化从而进行动作的变化。
　　（三）体态律动的“无门槛性”
　　人人参与到音乐的学习中来，是体态律动的宗旨。它对学生的各方面素质都没有严格的要求。倡导学生进行积极的自我表达，在音乐聆听和肢体表现中体验音乐的魅力，享受音乐带来的无限乐趣。而舞蹈就不是如此，舞蹈对于学生的肢体柔韧性、灵活性都有严格的要求，门槛较高。
　　二、正确把握即兴创造教学的内涵
　　（一）营造即兴创作的氛围
　　在达尔克罗兹教学的过程中，教师应该让学生成为课堂的主体，注重学生自主学习能力的培养，给学生营造一种轻松、愉快的学习氛围。改变传统的“我教你学，我讲你听”的模式，引导学生在聆听音乐中开发出一种全新的思路，进而按照自己的思路展开创作。并且教师要为学生建立学习小组，让学生把自己即兴创作出来的作品和小组同伴进行分享；一旦音符较多，就可以小组合作完成谱曲的工作，尽量让每一位同学看到学习的成效。这样无形之中就树立了他们的自信心，从而能够勇敢地开展以后的创作。
　　（二）采用多种即兴创作手段
　　教师在课上要为学生准备多种类型的乐器，以及不同题材、体裁，不同语言的歌曲，让学生拥有多种创作媒介，进而能够在不同媒介的刺激下，展开想象，表达自己的情感，进行有艺术性的创作。
　　（三）重过程，多鼓励
　　教师要时刻关注每一位同学的创作过程，对他们的每一步操作进行针对性的指导，表扬并鼓励那些有意义的创作，对于不完善的地方加以指导。而不能把重点都放在他们到底能不能创作出一份作品上。
　　三、反思与借鉴
　　近几年，引入达尔克罗兹教学法的国家很多，而我国所取得的成就仍然不是那么显著。与日本相比，我国的达尔克罗兹教学法在推广领域、研究成果上都有很多欠缺的地方。比如，日本在20世纪初引入达尔克罗兹教学法以来，不断研究它的教学模式并结合日本各阶段教学的实际情况进行完善，形成了具备本国特色的教学方式，推动了日本音乐教育的不断发展。因此，我们要不断努力，尽可能因地制宜地进行达尔克罗兹教学法的推广和应用。
　　四、结语
　　综述所述，达尔克罗兹教学法作为一种从外国引进的教学方法，还需要我们音乐老师不断的结合本土实际去修改、完善。路漫漫其修远兮，小学音乐教师的工作是繁琐而幸福，寻求新方法，激发新思路，提高自身音乐教学，从而推动小学音乐教学的与时俱进和本土化发展，这是时代给予我们音乐老师幸福的担当。
　　参考文献：
　　[1]苏佳燕.浅谈达尔克罗兹教学法在舞蹈教学中的运用[J].北方音乐.2015（08）